Salsa!!

LE 16 AOUT 2008 :

            Je profite de ces quelques journées ensoleillées de l'été pour vous faire part de notes frivoles et légères et préciser à quel point j'aime danser la salsa depuis maintenant quelques années déjà!! Un style de danse, torride, sensuel et extrême!

Classiquement on distingue deux styles de salsa : la cubaine et la portoricaine.

1). La salsa cubaine, se danse entre arc de cercle entre les partenaires, qui pratiquent leurs figurent en produisant des "huit" en tournant beaucoup, en échangeant leurs places en passant par des mouvements de cercles ou arc de cercle (le partenaire fait faire des passes à la partenaire suivant des demi cercles et celle ci tourne autour de lui en somme, celui ci est loin d'être immobile même si son rôle est essentiellement un immense travail de guidage!). Figure de base : le "dile que no".

Où danser la salsa cubaine dans Paris ? Je vous recommande vivement le Wagg, le Diablito ou le Retro dancing.

La particularité de la salsa cubaine : il est possible de la danser en "rueda". La "rueda" est une ronde que forme plusieurs couples et une personne, parmi les danseurs de la ronde, annonce généralement une série de passes au fur et à mesure et tous les couples effectuent la même passe exactement en même temps suivant ce cercle. Le principe de ce cercle ou plutôt de la "rueda", est de faire passer la partenaire femme d'un partenaire à un autre après l'exécution d'une passe. Ainsi, dès que celui qui dicte les passes crie "Dame!" (=donne moi) les hommes de la "rueda" doivent céder leurs partenaires à l'homme suivant du cercle. Ces "ruedas" se dansent sur des musiques très rapides, et cette façon de changer de partenaire en tournant, donne une impression de tournis aux spectateurs! Il faut faire généralement preuve de précision, de rapidité, de dextérité, et "attaquer" les mouvements. Lorsqu'on ne danse pas la salsa en "rueda", on la danse en couple et le "must" pour les véritables amateurs de salsa cubaine est de danser sur de la "Timba", musique cubaine aux rythmes extrêmement rapides et effrénés que les danseurs de portoricaine ne peuvent apprécier autant.

2). La salsa portoricaine, se danse en ligne. Les partenaires effectuent des passes systématiquement en ligne, c'est à dire que lors de la passe, l'homme récupère la place de la femme et inversement (c'est le principe de la passe de base appelée "cross body", contrairement au "dile que no" -passe équivalente en cubaine- où l'homme est quasiment inactif et la partenaire passe devant lui pour changer de place en effectuant un arc de cercle). En cubaine, le partenaire homme a un important rôle de guidage, contrairement à la salsa portoricaine où les femmes sont bien plus autonomes dans leurs figures et façon de danser.

Où danser la salsa portoricaine dans Paris ? Très certainement au Barrio Latino, au Balajo ou encore à la Boca Chica.

 La particularité de la salsa portoricaine : on y effectue souvent des "shines" : séries de pas rythmés selon le décompte du rythme salsa (1, 2,3-5, 6,7...). Ces pas sont sensés mettre en valeur aussi bien les femmes que les hommes, ils peuvent avoir une visée comique ou glamour, ou sexy, bref, l'essentiel est d'accrocher le regard en se mettant le plus en valeur possible grâce à ces pas appelés "shines" qui comme leur nom l'indique sont là pour nous faire briller!

La salsa portoricaine peut également se danser à la "new yorkaise" sur le "2", autre rythmique qui est dignement représentée et enseignée par Mouaze Konaté au Studio Harmonic.

A vous de deviner de quel type de salsa je pourrais être adepte !

En attendant voici une vidéo du film « Salsa ! », certes, très « fleur bleu » mais on ne se lasse pas de la chanson éponyme de Yuri Buenaventura.

http://www.youtube.com/watch?v=zeB1bIr8fUg&feature=re...

 

Et ci dessous ma chanson préférée (j'adore!), même si ce n’est pas le type de rythmes que je préconise pour danser, mais comme toute danseuse de salsa (porto ou cubaine) j’adore Marc Anthony (qui n’est autre que le mari de Jennyfer Lopez) et particulièrement cette chanson : « Valio la pena ». A écouter absolument, plus qu’à voir car désolée Marc Anthony, mais le clip n’est pas à le hauteur de la chanson, du moins ce n’est que mon avis, qui n’engage que moi… http://www.youtube.com/watch?v=AyvaRqU2etk

 

A bientôt, Anastasia.

 

Petit rappel issu du site www. fiestalatina.fr

 

 

La Timba et les différents Genres de la Musique Cubaine
Par Leonel

 

La Timba représente depuis ces 15 dernières années les derniers développements de la musique cubaine. C’est le genre musical, pris au sens large, qui nous réunit principalement sur Fiestacubana.net.

Toutefois, il regroupe différents courants comme la Timba hard-core (ou pura dura) représentée par La Charanga Habanera, Manolin, Paulito FG ou Bamboleo, le Son Moderno représenté par Manolito y su Trabuco ou Adalberto Alvarez, mais aussi par différents courant uniques mais héritiers d’autres rythmes anciens comme Los Van Van ou Pupy y Los Que Son Son représentant le Songo, Elito Revé y su Charangon représentant le Changui con Timba, Sur Caribe représentant la Salsa con Conga, etc.

Tout comme le reste de la musique cubaine dansée, la Timba est le résultat d’une lente distillation dans l’alambic des cultures que constitue Cuba. Ce n’est que le dernier cru (je devrais dire avant-dernier si je prends en considération le Reggeaton) d’un processus finalement extrêmement lent de trans-culturation où les rythmes et influences africaines, créoles et populaires ou paysannes, ont peu a peu pénétré au cœur de la musique officielle aux origines européennes, espagnole (la guaracha), française (le menuet) et/ou anglaise (la contredanse ou ‘country dance’).

La Timba est construite, comme la Salsa, principalement sur le Son auquel elle a souvent substitué la Clave de Rumba, rendant le rythme plus complexe, plus syncopé, et dont la danse est plus ancré dans la terre. C’est une musique d’avant-garde dont les maîtres mots sont innovation, créativité d’une part et popularité et transe d’autre part.

Les Timberos continuent la tradition des Soneros avec les « Pregon », les question–réponses, mais ils utilisent des thèmes plus contemporains, plus urbains. Ils cherchent petit à petit à faire monter la sauce jusqu'à l’apothéose, jusqu’au délire total.

Pour arriver à leur fins, ils utilisent soient les joutes verbales qui excitent le public (parfois en montant un quartier de La Havane contre l’autre comme dans « La Expresiva » de NG La Banda), soit le défi d’une scène à l’autre (Sombrilla de La Charanga Habanera traitait Mayito Rivera de Los Van Van de « négresse » ou Michel Maza se moquait ouvertement de la chanson de Carlos Manuel « La Manzana » en la parodiant en « Mango en la cabeza » ou encore Manolin chante que c'est lui le roi « Yo soy el rey »). Il n’y a quasiment pas de chansons romantiques. L’attitude est plus proche du rappeur que du crooner. Les chansons traitent souvent des difficultés de la vie quotidiennes après la « Période Spéciale » de 1993 durant laquelle les cubains ont connu la disette suite à l’effondrement du mur de Berlin et à l’arrêt de l’aide économique du grand frère russe.

NG La Banda se moque des solutions proposées par le gouvernement pour lutter contre la disette et sa promotion du soja avec la fameuse chanson « Picadillo de Soja ». Los Van Van parlent du « Cheque » envoyé par la famille de Miami ou de la belle fiancée mulâtre qui est partie se marier avec un touriste italien dans « El Chocolate ». La Charanga Habanera parle de la prostitution induite dans « La Superturitica » ou de l’opportunisme féminin : « Buscate un temba que mantenga » disent ils : « cherche-toi un quadragénaire fortuné qui t’entretienne ». NG parlent de la rudesse des sentiments dans « La Bruja », tout comme plus récemment Calle Real qui chantent « Cuadrate porque si tu no te cuadras me voy con otras porque soy sueno de muchas otras ! » = « Change de comportement ! Parce que si tu ne changes pas, je m’en vais avec une autre, car je représente le rêve de bien d’autres ».

L’attitude n’est pas aux lamentations ou larmoiements si fréquents dans la Salsa Romantica mais à l’affirmation de soi (« (Ese) Soy Yo » que bizarrement chantent la Charanga Habanera, El Clan et Maraca ou bien « Yo no me parezco a nadie » chanté par Haila avec Bamboleo et Azucar Negra) et l’affirmation de ses propres chances dans la vie (« Ya No Hace Falta » de Bamboleo dans laquelle Vannia chante pour que son ex le laisse tranquille).

Typiques de cette démarche à la fois jubilatoire et prolétarienne, les titres de 2 disques phares du groupe le plus emblématique de la Timba, La Charanga Habanera, sont très clairs « Tremendo Delirio » (on traduirait de nos jours : Grave Délire) et « Soy Cubano, Soy Popular » (Je suis Cubain, Je suis populaire (*)) !

La religion afro-cubaine, la Santeria, est aussi très présente, comme un moyen de sortir des problèmes du quotidien cubain. Même si la Santeria a toujours été une source d’inspiration dans la musique populaire cubaine, la venue du Pape Jean-Paul II dans les années 90 a permis de libéraliser la pratique de tous les cultes et les cubains se sont souvent tournés vers cette religion bien ancrée et héritée des esclaves venus du Nigeria et qui ne s’apparentent ni à la sphère d’influence des capitalistes comme le catholicisme ni à celle des communistes.

Los Van Van chantent une ode à tous les saints du panthéon Yoruba, les Orishas, dans la chanson culte de Mayito « Soy Todo – Ay Dios Amparame », dérivée d’un magnifique poème. Adalberto Alavarez fait de même avec cette dernière interprétation de « Y Que Tu Quieres Que Te Den ». Mais on retrouve aussi des références aux Orishas partout, chez Pachito Alonso « Maferfu Obatala », chez NG La Banda « Santa Palabra », chez Dan Den avec « Viejo Lazaro », chez Elio Reve « Papa Eleggua » ou encore chez la Charanga Habanera « Extranos Ateos ».

Pour exciter le public, les Timberos utilisent aussi et surtout la virtuosité rythmique et mélodique. Ils concassent et fusionnent tous le genres musicaux en interprétant du coq à l’âne dans la composition ou dans l’improvisation des succès funky de Kool & the Gang, Earth Wind & Fire. Bamboleo jouait récemment « No Woman No Cry » de Bob Marley et l’an dernier Los Van Van chantait les Beatles! Tous les coups sont permis du moment que le public est surpris et est pris de transe.

Pour atteindre cette folie, ce délire, les musiciens de Timba ont intégré de nombreux éléments empruntés au Funk, au Jazz, au Rock et au Rap. Ils usent et abusent de breaks (les bloques), de polyrythmies issues des rythmes Batas, de riffs de cuivres syncopés (les Mambos et Champolas), de références au mélodies afro-cubaines de la Santeria (Orishas : Agua pa’Yemaya, Obatala esta wini wini, Eleggua Ooo.., Papa Chango, Oggun, etc.), de choeurs (les coros) empruntés aux succès de la Salsa (« La vida es un Carnaval », « La vida te da sorpresa, sorpresa te da la vida », « la vida esta loca loca…», etc..) ou aux dictons populaires cubains (« Ay que Dios se lo dio, San Pedro se lo bendiga », « El que no tiene de Congo, tiene de Calabari », etc.).

Les musiciens Timberos sont parmi les meilleurs musiciens à Cuba, voire au monde, malgré leur jeunesse. Ils ont étudié dans les exigeantes écoles de musique de l’Etat cubain (qui leur enseignent la musique classique avec l’influence des professeurs espagnols ou russes (**)) et ils leur faut à la fois dominer la musique classique, les musiques traditionnelles cubaines (Son et Afro-cubain) tout autant que le Jazz, le Funk, le Rock, la Salsa, etc. La plupart de ces musiciens sont issus de la Escuela Nacional de Arte (ENA) et/ou de l’Instituto Superior de Arte (ISA).

Certains sont de vrai maîtres comme Lazaro Valdes, le directeur, compositeur et pianiste de Bamboleo qui nous a montré qu’il jouait aussi la contrebasse. Jose-Luis Cortes « El Tosco » directeur, compositeur, chanteur et flûtiste de NG La Banda, est un virtuose de la flûte traversière dont il fut premier prix de conservatoire classique à Cuba (la légende prétend qu’il n’aurait pas été retenu comme premier soliste dans l’orchestre symphonique de Cuba car il est noir). Ces deux derniers jouent, composent et enregistrent avec des formations de Jazz de renommée internationale. De même pour le saxophoniste Juan Manuel Ceruto (ex Paulito FG, Issac Delgado), le trompettiste Alexander Abreu (ex Paulito FG, Issac Delgado, Caros Manuel, Los Van Van, etc.), le tromboniste Amaury Perez (ex Paulito FG, Issac Delgado), le violoniste et arrangeur Joaquin Betancourt (ex Issac Delgado, Adalberto Alvarez, La Rumba Soy Yo, etc.).

D’autres ont eu une influence décisive et définitive sur l’ensemble de la musique cubaine comme Juan Formell et Cesar ‘Pupy’ Pedroso de Los Van Van, ou Elio Revé et son Charangon, Enrique Lazaga et La Ritmo Oriental, ou David Calzado et sa Charanga Habanera grâce à leurs inventions dans le domaine de l’orchestration, des arrangements et des compositions.

Enfin, et non des moindres, certains laissent un trace indélébile par leurs interprétations, leur style et leurs compositions, Issac Delgado, Manolin El Médico De La Salsa, Paulito FG. Ces 3 artistes sont de vrais génies qui se sont échangés pendant quelques années les meilleurs musiciens de Cuba tout frais sortis de l’école.

La Timba a mis au devant de la scène de véritables talents exceptionnels pour leurs voix, des Divas ou de Stentors qui renverraient notre Star Académie au bac à sable. Michel Maza, en fait Michel Maza Marquez, un jeune chanteur effronté et instable, surnommé El Menor de La Salsa à ses débuts avec la Charanga Habanera, a en fait une voix exceptionnelle de Ténor. Son père, Jose ‘Pepe’ Maza du groupe Layé du Tropicana, et sa mère, Beatriz Marquez, Diva du Boléro, sont de grands chanteurs et professeurs de chant à Cuba et leur rejeton en a bien profité pour notre plus grand plaisir. Transposé en France, ça serait un peu le Pavarotti du 93 !

Paulito Fernandez Gallo fait ses débuts dans Dan Den puis dans Opus 13 avec une Sonera exceptionnelle, Jaqueline Castellano. Il est probablement aujourd’hui l’une des plus grande voix de Cuba.

Mario ‘Mayito’ Rivera , le chanteur noir de Los Van Van, bien qu’à l’origine bassiste et percussionniste, a imposé ses talents de chanteurs et fait rocker Los Van Van sur scène. Réécoutez ‘Tim-Pop con Birdland’ dans En Vivo en El Malecon De La Habana !

Bamboleo, Azucar Negra et NG La Banda ont révélés les nouvelles Divas de la chanson cubaine : Haila Mompie, Vannia Borges, Tanja Pantejo et Yeni Valdés. Ces 4 chanteuses ont à la fois des timbres très particuliers, un coffre impressionnant, un charisme et une présence scénique qui soulève et chavire les foules.

Les musiciens adoptent des tumbao complexes et obsessionnels. Juan Carlos Gonzalez de la Charanga Habanera développe pour la première fois des Tumbaos "sales" .. L'attaque rythmique est très percussive et elle se joue de l'exactitude du tempo, les harmonies sont très riches et les dissonances souvent recherchées et revendiquées. Les claviers répondent avec des contretumbaos. Le même phénomène intervient dans les arrangements des cuivres. Ils jouent en force, avec virtuosité, mais aussi jouent avec les dissonances. Rythmiquement, le Timba déchaîne un enchevêtrement de breaks, de bloques, et construit un échafaudage de figures syncopées, de polyrythmies mélangeant afro-cubain, rumba, funk et surenchère d’improvisation. Les Timberos commettent le sacrilège de changer souvent de clave (entre la clave de Rumba et celle du Son, entre la clave 2-3 et 3-2 ) au milieu du même morceau. Juan Formell répondra ironiquement aux critiques des puristes qu’il possède depuis longtemps sa "licence de Clave". La Charanga Habanera et la Elite, l’orchestre de Paulito FG, excellent dans ces ruptures rythmiques et ces changements de braquets démultipliant la cadence ou reversant l’accentuation.

La Salsa est au Son ce que le Pointillisme et le Fauvisme sont à l’Impressionnisme. La Timba est un revolution musicale au même titre que l’apparition du Cubisme. La Timba, comme le Cubisme en peinture déstructure les perspectives, assemble les contraires et concasse les références.

Il s'agit de rompre avec la routine de la Salsa commerciale. Chaque groupe de La Havane développe un son unique, immédiatement reconnaissable et identifiable. Il n'y a pas 2 grands groupes de Timba qui sonnent de la même manière :

Bamboleo sonne comme l'apocalypse avec des harmonies solennelles et sombres (Si agua no cae, Fiebre, etc.) , Paulito FG est plus pop, reggeaton funky ou romantique , Manolin El Medico De La Salsa est carrément funky, Issac Delgado apparaît comme l'oeil du cyclone, avec un swing particulier posé sur des compositions empruntées de tradition mais au milieu d'un déchaînement rythmique et instrumental, La Charanga Habanera adopte un style ouvertement Hip-Hop mais avec une section de cuivre à la virtuosité inégalée, Juan Carlos Alfonso mélange l'héritage de la Révé avec un nouvel approche sonore des synthétiseurs et le rythme Dan Den, Los Van Van durcissent continuellement leur Songo, ils nous mettent "La Cabeza Mala" pour finir par exploser récemment avec Agua, Pupy Los que Son Son réalise une synthèse, un mur de son et de Son, en intégrant les apports de tous ces derniers groupes et en proposant une musique nouvelle et puissante.

Sous la pression, même les groupe de Son Moderno, comme Manolito y su Trabuco et Adalberto Alvarez y su Son, ou même Maraca, commencent à jouer de plus en plus dur, de plus en plus afro, et à oser des figures harmoniques, rythmiques plus périlleuses, plus afro-cubaines, plus Timbera. Maraca lance le "Castigala" (Punis la !), avec "Hablando en Serio", Manolito fait bouillir la marmite et nous sert un magma en fusion. Il fait entrer dans le groupe le Reggeaton avec un jeune Rappeur, Lazaro Miami Diaz ! L’autre chanteur, Amaray, se montre de plus en plus RnB dans ses interprétations.

La Timba utilise tous les registres de la culture et de la musique cubaine ou d’ailleurs afin d’innover et de surprendre sans cesse son public, principalement la jeunesse de 7 à 77 ans à Cuba et nous autres, les fanatiques ! C’est bien ce qui en fait son intérêt.

Nombreux sont les morceaux de Timba où l’on peut ressentir le rythme Pilon, ou un Mambo à la Perez Prado, un passage de pur Guaguanco, un détour par un Danzon-Cha-Cha-Cha. Tous trouvent leurs racines profondes dans le Son (de Compay Segundo) ou le Son Montuno (de Arsenio Rodriguez) ! L’influence de Jean-Sebastien Bach se fait sentir dans les Tumbaos de piano (re-écoutez le dernier disque de Michel Maza « Que Hablen Los Habladores » avec Sergio Noroña au piano dans la chanson « El Coleccionista »). On entend parfois dans Los Van Van « Que le den candela » ou NG La Banda des reprises de compositeurs russes comme Rimsky-Korsakof dans certaines mélodies.

Quelques projets récents montrent clairement que la Timba n’est que le prolongement naturel de la Musique Cubaine traditionnelle. Je citerai « Ese Huevo Quiere Sal » de Pascualito Cabreras y su Tumbao Habana ou « Projecto Nega – Salsa Son Timba » de Fidel Morales qui démontrent que l’on peut interpréter n’importe quel genre traditionnel cubain et l’amener à de la Timba. On peut encore citer le magnifique disque de Grupo Danson « Mi Musica ».

Toutefois les influences les plus récentes sont clairement le mélange avec le rythme de la Conga (Pupy y Los Que Son Son, Sur Caribe), avec les rythmes Bata (Los Van Van « Chapeando », Adalberto « Y que tu quieres que te den ? », Tirso Duarte, etc. ), avec le Reggeaton (Bamboleo, Manolito, La Charanga Habanera), avec la Pop Latino et le Merengue (Haila, Arnaldo y su Talisman, Manolito, Aramis Galindo), avec les Mariachis et le Rock Latino (Dayron y el Boom, El Clan), et avec tout et n’importe quoi comme des compressions du sculpteur César en France (Los Angeles De La Habana).

Le Son et la Rumba sont clairement les 2 pièces angulaires de la musique cubaine populaire. Lorsque Juan Formell a inventé le Songo pour Los Van Van avec José Luis ‘Changuito’ Quintana, Cesar ‘Pupy’Pedroso et Blas Egües, il l’a fait en fusionnant le Son, le Guaguanco avec le Rock et le Jazz.

Le Son et la Rumba restent très vivants à Cuba et se développent de leur cotés avec des échanges avec la Timba. Il n’était pas rare de voir à La Havane un concert de Timba avec un groupe Folklorique comme Tumbao Habana avec Yoruba Andabo, Bamboleo avec Clave y Guaguanco, ou NG La Banda accueillant el Gran Dia del Babalawo.

De même que la Timba se développe, les groupes de Rumba inventent sans cesse de nouvelle formes : le dernier disque de Clave y Guaguanco « La Rumba que no se termina » montre cette démarche d’expérimentation. Mayito Rivera de Los Van Van essaye la fusion du Guaguanco et du Negro Spirituals dans une magnifique chanson « Y Sigo Buscando » de son dernier disque en solo « Llego La Hora ». Le succès et la nomination aux Grammy de « La Rumba Soy Yo », dirigé par Joaquin Betancourt, ancien directeur musical de Opus 13 et Paulito FG, démontrent de la vivacité et de la qualité de la créativité dans le monde de la Rumba à Cuba.

Le Son aussi, même traditionnel ou populaire, se renouvelle avec de jeunes prodiges comme David Alvarez y su Juego De Mano ou Los Jovenes Clasicos Del Son et le célèbre Pedro Lugo « El Nene » (un génie de la voix à la fois Sonero et Rumbero).

Le Son Montuno est toujours porté haut et fort par le Septeto Habanero, le Septeto Nacional, Sierra Maestra ou le Conjunto Rumbavana. Le dernier disque de Rolo Martinez ‘Para Bailar Mi Son’ montre la proximité du Son Montuno et de la Timba (avec Bamboleo comme orchestre). Tout comme les magnifiques interprétations par Manolito y su Trabuco des compositions d’Arsenio Rodiguez dans « Eso si se llama Querer » ou « Hablando en Serio ».

(*) « Soy Cubano, Soy Popular » est probablement un triple jeu de mots : Je suis Cubain je suis « populaire » au sens de « du peuple » ou « célèbre » ou « Popular » (une marque de cigarette à Cuba dont « Soy Cubano soy Popular » est le slogan publicitaire)

(**) Le nouveau choriste et violoniste de Bamboleo fait une démonstration en concert de sa virtuosité dans le style russo-tzigane avant de faire une introduction orientale pour « Amor Loco » !

Afin de s’y retrouver, la musique cubaine peut être catégorisée comme suit (*):

Musique Populaire Dansante Contemporaine
- Son moderno : Adalberto Alvarez, Manolito y su Trabuco, Salsa Mayor
- Songo : Los Van Van, Pupy y Los que Son Son, Ritmo Oriental
- Salsa Cubana: Issac Delgado, Yumuri, Pedrito Calvo
- Timba : Charanga Habanera, Paulito FG, Bamboleo, Manolin, Azucar Negra, Klimax, Tirso Duarte, Tumbao Habana, etc.

Le Complexe du Son ou La Musique Cubaine traditionnelle
- Son Tradicional : Compay Segundo, Faustino Oramas,
- Nengon, Changüí : Elio Revé, Grupo Changüí de Guantánamo,
- Guarija, Guaracha, Guapacha, Punto Cubano : Celina Gonzalez, Celia Cruz,
- Son Popular: Polo Montanez, Los Jóvenes Clasicos Del Son, David Alvarez,
- Son Montuno : Arsenio Rodriguez, Conjunto Chappotin, Benny More, Roberto Faz, Rolo Martinez,
- Sucu Sucu : Isla Caribe
- Merengue / Cumbias / Bachatas Acubanadas : Manolito y su Trabuco, FeverSon, Aramis Galindo, Ritmo Oriental
- Les Charangas : Original de Manzanillo, Maravillas de Florida, Ritmo Oriental,
- Pachanga : Pacho Alonso,
- Mambo: Perez Prado,

Musique Dansante de Salon
- Contradanza,
- Danzon,
- Danzonete,
- Bolero,
- Cha Cha Cha : Orquesta Aragon,

Le Complexe de la Rumba
- Rumba (Yambu, Guaguanco, Columbia) : Clave y guaguanco, Los Munequitos de Matanzas, Yoruba Andabo, Conjunto Nacional Folklorico, Coro de voces y coro de clave,

Les Rythmes de Carnaval et de Fiesta de la Calle : les Comparsas
- Conga : Conga de los Hoyos,
- Pilon : Pacho Alonso y Enrique Bonne,
- Mozambique : Pello El Afrokan,

La musique Afro-Cubaine
- Orishas : Tambor Iyesa, Igbodu (Nigeria) ou Arara (Benin), Chekere ou Guiros : Lazaro Ros, Abbilona
- Abakua (Calabar),
- Congo : Palo, Makuta, Kinfuiti,
- Yucca,
- Tumba francesa,
- Bembe,

La Chanson Cubaine
- Cancion,
- Feeling,
- Trova,
- Nueva Trova : Pablo Milanes, Silvio Rodriguez, Francisco Cespedes,

Les autres musiques venus d’ailleurs :
la musique populaire et commerciale :
- Reggaeton : Eddy-K, Cubanito 20.02, Candyman, Clan 537, le Fres-K,
- Rap : Orishas, HEL, Eleyo, etc.
- Rock : Moneda Dura, Wena Onda,
- House, Techno,
- Funk, etc...
le jazz, le latin-jazz, la musique experimentale
la musique classique, musique sacrée

(*) Ces catégories sont indicatives et non définitives même si les musicologues cubains ne la renieraient pas. La références au groupes est elle plus discutable mais elle permet d’avoir quelques point d’ancrage afin de débuter sa quête (interminable) de la connaissance de la musique cubaine ;-).

 

Coldplay, la bio :

Bonjour,

pour les fans de "Coldplay" voici une énième bio que j'ai trouvé sur le site suivant :   http://www.lastfm.fr/music/Coldplay , un site très bien soit dit en passant sur lequel on peut écouter de la musique gratuitement et LEGALEMENT! Si vous n'êtes pas fan de "Coldplay" alors c'est le moment où jamais d'en savoir plus et si cela ne vous intéresse pas, alors passez gentiment votre chemin...

Coldplay : Biographie
Coldplay est un groupe de rock anglais de Londres. Formé en 1998, Coldplay ont connu un succès mondial en 2000 avec leur single Yellow, suivi par leur premier album Parachutes. Le groupe est composé de Chris Martin (chant/guitare/piano), Jonny Buckland (guitare), Guy Berryman (basse) et Will Champion (batterie).
Coldplay ont été comparé à beaucoup d’autres artistes tels que Jeff Buckley, Radiohead, Travis, U2 mais aussi Echo And The Bunnymen, George Harrison, Johnny Cash ou encore Kraftwerk. Le groupe s’est également fait remarquer par leur participation active à certaines campagnes humanitaires dont celle qui leur tient le plus à cœur Make Trade Fair (campagne pour le commerce équitable).

Les membres du groupe se rencontrent à l’université de Londres, d’abord Chris et Jonny, bientôt rejoints par Guy puis par Will au début de l’année 1998. D’abord connu sous le nom de Starfish, ils commencent par faire des petits concerts dans les clubs alentour.
Ils choisissent enfin de changer leur nom et deviennent Coldplay (nom emprunté à un autre groupe ami).

 

En mai 1998, ils sortent leur premier EP Safety (500 copies). Ils sont ensuite repérés et signés sur le label Fierce Panda, sous lequel ils enregistrent un autre EP Brothers and Sisters (2 500 copies). Déjà, l’intérêt du public monte.

Coldplay signent ensuite sur Parlophone au printemps 1999. Après leur première apparence au festival Glastonbury, le groupe rentre en studio et enregistre The Blue Room EP (non sans quelques disputes et tumultes) qui sortira en Octobre au nombre de 5 000 copies.
En Novembre 1999 ils enregistrent Parachutes. Ce premier album, produit par Ken Nelson, sort en Juin 2000. Grâce au succès phénoménal de Yellow, il entre directement à la tête des charts, recevant énormément de bonnes critiques et de récompenses. Coldplay enchaînent ensuite les tournées dont leur première en Amérique.

En octobre 2001, Coldplay retournent en studio pour enregistrer leur 2e album A Rush of Blood to the Head (toujours avec Ken Nelson), qui sort en août 2002. Suit une tournée mondiale de Juin 2002 à Septembre 2003 pendant laquelle ils enregistrent un CD et un DVD live (Live 2003). A Rush of Blood to the Head est encore de nombreuses fois récompensé par les critiques.

Après une pause bien méritée, le groupe va enregistrer son 3e album X&Y, paru en Juin 2005. L’album a été la meilleure vente CD de l’année 2005. Il rentre directement à la première place des charts dans 28 pays. Mais malgré le succès commercial, la réaction des critiques est plus mitigée que pour les deux précédents albums. Coldplay enchaînent par une nouvelle tournée mondiale baptisée Twisted Logic Tour.
Ils font une apparition au Live 8 (où ils jouent Bittersweet Symphony en duo avec Richard Ashcroft, ancien leader de The Verve).
En Février 2006, le groupe remporte les Brit Awards du meilleur album et meilleur single (pour Speed of Sound).
Une nouvelle tournée en Amérique latine a lieu début 2007.

Coldplay sont déjà en train de travailler sur leur prochain album à l’aide de Brian Eno. Le producteur américain Timbaland a également annoncé qu’il collaborerait avec eux sur ce 4e album.
Leur dernier album est sortie au printemps 2008 et s'intitule : "Viva la Vida" , déjà un carton mondial!

Ils seront en concert à Paris à Bercy le mois prochain, jour pour jour, pour la "Viva la Vida Tour": BERCY le 09 septembre 2008 à 20h.

Viva la vida!! un peu de légèreté que diable!

LE 9 AOUT 2008 :

Bonjour,

certains disent en ce moment se sentir en pleine période de déprime, d'autres en crise d'angoisse et quelques uns parfois, sont en mode "la vie est belle, tout va bien", bref, ils planent en plein "bien-être" !!

Et bien moi, en ce moment je suis en pleine période « Depeche mode » et « Coldplay ».  Je ne sais pas bien ce que cela signifie ni si cela peut être grave ou pas, mais quoiqu’il en soit, je ne pouvais échapper au phénomène « Coldplay » en ce moment, il se trouve que plus les jours passent et plus je suis atteinte de « Coldplay-ite » aigue !!

Pour commencer, j’écoute en boucle le single « Viva la Vida », une chanson plus que positive aux rythmes très enjoués, légers et phénoménaux… ! Lorsque je marche dans la rue : je fredonne intérieurement cette chanson, lorsqu’on me parle : j’ai l’intro du titre éponyme de cet album qui me trotte dans la tête, bref, c’est ma phase « Coldplay », c’est tout !

Le dernier album de « Codlplay » ou plutôt NON !! Je devrais dire le NOUVEL album de « Coldplay » (car il y en aura assurément d’autres…) est une oeuvre artistique très empreinte à l’art puisqu’il s’intitule (vous l’aurez compris) « Viva la Vida ! » qui est l’une des toiles les plus connues de la célèbre peintre mexicaine Frida Kahlo. Par ailleurs, l’illustration de l’album n’est autre que la célébrissime toile d’Eugène Delacroix, peinte en 1830, et s’intitulant : « La Liberté guidant le peuple ! »...

Aux personnes que j’apprécie et qui se reconnaîtront je leur dédie « Viva la Vida » avec tout son sens, mais aussi à ceux qui pourraient m’apprécier.

Cliquez sur le lien ci-dessous et profitez en pleinement alors :

http://www.youtube.com/watch?v=VX1eJHE1K_s

Les politiciens, qui se prétendent comme tels du moins, diront que ce blog commence à faire sérieusement « désordre » mais je leur demanderais de faire preuve d'"un peu de légèreté que diable!" et ils n'en seront que plus efficaces. Quant à mon métier d’enseignante à l’université et donc, quant à mes anciens étudiants, je pense qu’ils ne seront que moyennement surpris par l'esprit que revêt ce blog, étant quelque peu habitués à mon originalité et mon efficacité -j'en remet une couche!-. En revanche, mes étudiants futurs auraient tout intérêt à se tenir correctement et/ou à bien préparer leur rentrée !!

Alors « Viva la Vida !! » et à bientôt, Anastasia.

PS : Stephanie et Paolo, merci beaucoup à vous deux!! Je vous adore!

 

Stages de danse modern' jazz Vincent Ansart et Michael Cassan

STAGES EN AOUT DE VINCENT ANSART ET MICHAEL CASSAN : Vous pourrez avoir l’occasion de découvrir ces deux personnalités chorégraphiques bien différentes (et je tiens à souligner cela, à l’heure où encore quelques uns comparent encore le style de Michael à celui de son maître, Vincent Ansart) à l’occasion d’un stage d’été à l’école de danse de la Cité Véron. STAGE CITE VERON : 94, Boulevard de Clichy, 75009, Metro : Blanche. Semaine du 18 au 22 août 2008 du Lundi au Vendredi : De 19h à 20h30 pour Vincent Ansart (dans une chorégraphie « Moulin Rouge », en adéquation avec le quartier !). De 20h30 à 22h Pour Michael Cassan.

Anastasia KOMNIDIS.

Ballet de Danse Lionel Amadote

Le 28 juin dernier, j'ai participé sur scène au ballet de danse de Lionel Amadote au Théâtre de la Porte Saint Martin. J'avais également participé, à cette même occasion, à la chorégraphie "Jazz Rock" de Jean Claude Marignale, dont j'ai déjà parlé sur ce blog (voir ma note du 08 juillet) avec le lien de la vidéo de notre show Jazz rock (dont la qualité laisse à désirer j'en conviens!). Mais bon, cela donne une idée générale...

Pour ce qui concerne Lionel Amadote, il avait ici mis en scène un ballet sous le thème des "chasseurs" sur une des chansons de la chanteuse Claire Diterzi, extraite de l'album "Tableau de chasse" et dont le titre est "Retiens moi!".

Les danseurs : Isabelle, Frédérique, Anastasia, Emmanuelle, Jérôme, Lionel, Patricia, Moun, Eléonore, Audrey, Maud, Claire, Chloé, Mélanie, Alison et Delphine.

Ne pouvant vous faire parvenir, malgré tous mes efforts(!), une vidéo de la chorégraphie en question(problèmes techniques) voici quelques photos néanmoins (allez vous me reconnaître?).A bientôt!

A la découverte de styles de danse insolites...

 LE 1er AOUT 2008 :

A la découverte de styles de danse…

Cet été, je me suis mise en tête de tenter de découvrir des styles de danse différents. C’est ainsi, que je me suis glissée, telle une petite souris, dans les cours de quelques professeurs présentés notamment ci-dessous  et qui organisent UN STAGE de danse d’une semaine cet été au mois d’août ! Parmi ces découvertes figurent :

1  Michael CASSAN :

  Michael photo.doc

 

J’ai eu l’occasion, et surtout le plaisir, de suivre quelques cours avec un professeur pour lequel j’ai eu un coup de cœur cet été au Studio Harmonic (à l’occasion des stages) : Michael Cassan.

J’ai immédiatement adhéré avec son style dynamique, sensuel, félin et égal, d’ailleurs, à sa personnalité. Les chorégraphies de Michael Cassan sont diverses et variées. Son style joue sur plusieurs registres et je dirais que c’est précisément là que se trouve sa marque de fabrique : dans la diversité. Son univers, bien que varié, demeure toujours énergique (c’est le maître mot pour le caractériser !!) et enclin aux sensibilités. Il ne s’économise pas au niveau des corrections et il n’y a rien à redire pour ce qui concerne sa pédagogie. Son incontestable énergie laisse cependant place à un style tout en finesse et raffiné. Le regarder danser c’est d’emblée nous évader avec lui dans son univers. Michael dispose, en effet, de cette qualité et faculté d’accrocher le regard, l’attention et les sens du public qui se mettent en éveil.

Je vous renvoie à ma note rédigée le 1^er juin 2008 sur ce blog et relative à un duo chorégraphique entre Michael Cassan et Vincent Ansart, à l’occasion du « Festival Tout en Danse » (où figurait aussi et SURTOUT (!!) mon professeur habituel, Lionel Amadote, dont j’ai souvent évoqué le nom sur ce blog car il est pour moi un Personnage insolite dans la danse.

Du haut de ses 24 ans, Michael affiche déjà un impressionnant C.V : il a obtenu  l’E.AT. en 2003 puis son diplôme d’Etat en 2007, il a dansé pour la compagnie de Vincent Ansart « Les Ballets Temps d’Aime » (entre autres). Michael est aujourd’hui professeur de modern jazz à l’école de danse « Studio Harmonic » précitée. Il enseigne également à l’Académie Internationale de Danse. Au printemps 2006, il a également approché de très près le milieu de la publicité en tournant pour la pub de la boisson rafraîchissante mais néanmoins incandescente « Burn ». Il a participé en tant qu’interprète à des comédies musicales telles que « La petite sirène »  ou encore « Gladiateur ».

Bref, vous n’avez pas fini d’entendre parler de ce concentré d’énergie aussi bien sur ce blog que, bien certainement, partout ailleurs où il sera question de près ou de loin de danse ! N’hésitez pas à aller le retrouver à l'adresse suivante: http://www.mikadance.com

Voici la chorégraphie intitulée "Under"de Michael Cassan lors du gala du Studio Harmonic du 28 juin 2008, cliquez sur le lien suivant : http://www.youtube.com/watch?v=pmnZxaLXcrU&NR=1

Ci dessous un exemple de choré qu'on a fait en cours avec Michael sur la musique de Radiohead, c'est vraiment top!!! : http://www.youtube.com/watch?v=d8W6nQRFnIc&NR=1

Et la choré sur "Portishead", j'adore!!! : http://www.youtube.com/watch?v=fLCCRM1cUhg&feature=re...

 

2-Vincent ANSART :

 Vincent Ansart Photo.doc

Michael Cassan est, pour ainsi dire, un disciple de Vincent Ansart, un professeur de renom, dont les cours de modern jazz font SYSTEMATIQUEMENT salle comble !! Il dirige la compagnie de danse « Les Ballets Temps d’Aime » dont il est le fondateur. Il est chorégraphe, professeur et interprète. Il aime particulièrement Vivaldi (les libertins vêtus de blanc au Théâtre de Paris et au Cabaret Sauvage en juin 2006) et la chanson française (Barbara, Brel…) mais pas seulement ! Je me souviens, en effet, avoir pris un de ses cours avec une chorégraphie particulièrement « folklo » (dans tous les sens du terme) sur le titre « Viva la Vida » de Coldplay !! J’ai apprécié ! En revanche, j’ai pas mal ramé (disons le !) la deuxième et dernière fois que j’ai pris son cours, sur une toute autre choré, tellement ramé qu’on se serait cru à Venise sur une gondole !! Enfin, il faut savoir rire de soi parfois ! J’apprécie beaucoup Vincent en tant que personne aussi car il prend le temps de discuter longuement, en dehors des cours, avec  nous et il a le don de faire régner autour de lui un climat calme et serein (qui se fait très nettement ressentir lors de ses cours -ses élèves ont l’air sérieux et semblent avoir tous adopté la « zen attitude », on s’y sent à l’aise et bien accueilli-), ce qui nous apprend à relativiser énormément.

 

Le style de Vincent est magnifique lorsqu’il est dignement représenté et interprété par des danseurs imprégnés par celui ci : je citerais à cette occasion mon amie Delphine Farjat qui, avec son acolyte Eric, est une des inconditionnels des cours de Vincent. Bref, ils adhèrent et adorent de toute évidence.

STAGES EN AOUT DE VINCENT ANSART ET MICHAEL CASSAN :

 Vous pourrez avoir l’occasion de découvrir ces deux personnalités chorégraphiques bien différentes (et je tiens à souligner cela, à l’heure où encore quelques uns comparent encore le style de Michael à celui de son maître, Vincent Ansart) à l’occasion d’un stage d’été à l’école de danse de la Cité Véron.

STAGE CITE VERON : 94, Boulevard de Clichy, 75009, Metro : Blanche.

Semaine du 18 au 22 août 2008 du Lundi au Vendredi : De 19h à 20h30 pour Vincent Ansart (dans une chorégraphie « Moulin Rouge », en adéquation avec le quartier !). De 20h30 à 22h Pour Michael Cassan.